金色魏馆 深深的魏氏印记
金黄色的墙壁,画框一样的钢铁门楣,令光与影、明与暗在这个阔大的空间里尽情挥洒游戏――这里是魏馆,你可以把它当做工作室、画廊、微型酒店和一个温暖的聚会场所。
书象艺术的代表艺术家魏立刚在这一领域探索长达20余年,在国际视野下,他融汇贯通,创立了自己的艺术语言――魏氏魔块,而他的画室――刚刚开幕的魏馆,每个空间也像是一个个魔块,他把有意义和有趣的装饰元素进行解构重建,打上了深深的魏氏印记。
空间里的魏氏魔幻
艺术家魏立刚的画室―魏馆,位于北京宋庄一幢由德国设计师设计、名为“北向阳光”的建筑群中。房子的南北宽度达50多米,但从南面进来的阳光从天窗一直能照到绘画区域的北面。“画室讲究光线均匀柔和,‘北向阳光’这个理念挺有意思。”魏立刚说,他之所以给画室取名“魏馆”,是因为它字义简洁,在性质上也区别于一般的画室,研究实践汉字书写与绘画艺术的他,特别注重汉字的运用。
2010新年前夕,魏馆举办了盛大的开幕PARTY,三百多个来宾在这里度过了美妙的夜晚。二层的中心客厅成为一个舞台,昆曲、室内乐、男高音独唱、瑜伽……表演者们一一登台。昆曲抒情而细腻的东方神韵,西洋乐的雄浑激荡、瑜伽的舒缓神秘与魏馆的空间结构、主人的艺术作品形成完美呼应。“去年7月我开始装修前,看到开发商的宣传――这里可以是画室,可以是酒吧,可以是私人会所,也可以是演出小剧场……在我这里的确体现得很好。”
2005年,作为国际传媒设计学院教师的魏立刚在香港获颁“洛克菲勒基金”,成为继陈燮阳、陈凯歌、蔡国强、谷文达、徐冰之后,又一个荣获该项基金奖励并赴美参展的艺术家。
如今的魏立刚在国际文化艺术交流中的表现日益活跃,影响颇广,他的作品自从在10年前被大英博物馆率先收藏,之后又被旧金山、波士顿等世界多家博物馆、基金会收藏,价格不断攀升。意气风发的魏立刚全力以赴地创作,魏馆也为他提供了潜心创作的极好空间。
每天起床后,魏立刚从城里的公寓来到魏馆,他近期为即将在迪拜、伦敦举办的个展做准备,刚刚完成的巨大的作品是一副对联:鸾凤翠翼鸣春,麒龙赤鳞踏云,12个字在草书飞动的框架中放置了篆书象形的部件,代表着他当下创作阶段的新样貌。
魏馆同样是魏立刚的得意之作。在空间功能上,主人把大厅的墙打通,砖墙上凿出7个门洞,在空间上形成有机穿越的线路。后墙用6×11米的大壁画遮住,希望每一个来到魏馆的人都对此记忆深刻。天窗是中空玻璃,白天观雨观雪,晚上睡觉看星星。结构改造后的魏馆除了做画室,还可举办PARTY或小型会议。楼上的几间卧室有的封闭有的开放,朋友来玩如果时间晚了可以休息一下。客厅的灯和装饰非常个1.80大极品传奇私服性化,材料上用了不少金属。“我以前有个宅号叫‘铁灯笼馆’。之所以不取金银而取铜铁,因为它们最质朴也最有力量。和我过去搞金石篆刻也有关系。”
在楼上靠墙的玻璃柜子里,很多小玩意儿是主人从世界各地收集而来。有欧洲的门把手、布拉格水晶、火车模型、老水表、大峡谷的木头,来自底特律五金店的小钢丝刷,婺源的寿桃……“有一年看英国大艺术家摩尔的雕塑展,有一个大玻璃箱里都是他从海边拾的贝壳与浮木,当时觉得很漂亮。书法艺术讲究字外功,功夫在诗外。艺术家的志向如何更坚实、更丰富和更广阔,都与你的生活兴趣和涉猎面有关系。”
魏立刚同时非常得意他为推拉门、柜子外立面设计的云纹,书法其实是线条的艺术,所以魏立刚也很注重线的运用,包括钢筋的护栏、墙壁装饰,连射灯投出的影子也有讲究。尤其是客厅墙上插入的45根钢筋,魏立刚以虬结的钢铁线条纪念着自己45岁入住魏馆。
朋友们来做客,评价魏馆的风格就像主人的画。“画画和家装,其实是一样的道理。我的风格是乱搭、混搭。但其中必须有思想作为统领,各种元素混合后是个新东西,会产生化学反应。”魏立刚这样评价道,的确,把中厅拆掉一层楼板后,近200米、净高7米的北面空间如同是魏馆的统领,气势恢宏地站在最前面,为各个空间所共享共用。“它是所有房间的联系体。无论站在哪个房间的角落都能看到它,心里感觉很踏实。”
中国书画与中国气魄
魏立刚的书法艺术天赋从小就显露出来。六、七岁就写一手漂亮美术字的他,已可以帮助在铁路工作的父亲写墙报。除了字好,魏立刚的数学成绩也极优异,高中毕业即顺利考入天津南开大学数学系。南开有书法社,他立刻申请成为了其中一员,随后开始用肥皂刻章,临摹汉碑。有一天,在天津博物馆看到日本一个刻字团的书法给了他极大震撼,他于是每天在展厅流连忘返。
酷爱书法的魏立刚阴差阳错地学了4年高等数学,但高等数学的抽象性让他有了对事物的深刻理解,“把物体结构模糊化不是抽象,抽象一定是概念的,抽取了所有隐含的规律,这点就是我的强项。”从碑帖中吸纳了全部营养,又能很好地理解抽象,再加上对西方艺术的关注和借鉴,魏立刚要走一条营建“中国本色抽象”艺术道路的时机已然成熟。
“我的书法学习过程是自修和临摹字帖,我是一个思想活跃而不受约束的人。” 1985年他回到太原工作,这个时期他以最大的力量打进传统书法的内部,临摹各种书法碑帖,吸收传统书法绘画和篆刻的精髓。1995年他辞职来到北京,在圆明园画家村成为自由职业者,与画家们朝夕相处又补了视觉艺术这重要一课,于是他开始活动于现代书法圈,并成为书法界的策展人。
范迪安曾评价,“魏立刚的名字首sf1.80战神复古合击先是和20世纪最后20年间中国书法的现代探索趋势联系在一起的。作为中国书法本质精神的守护者,同时又作为中国传统书法规则的叛逆者,魏立刚和一批年轻的书法家开始了从书法内部展开的革命。在中国书法强大的传统和维护传统的强大势力面前,他们的革命性探索不仅经常遭受各种阻碍而得不到正常的条件……魏立刚最终确立了自己的艺术世界。”
对于“魏氏魔块”,魏立刚解释说:“魏是我,块是方块字,块状结构,魔就是魔幻,这个块里面它不是哪个朝代具体的文字,它是说在创作的一瞬间调动你所有的储备和灵感,集成这么一个块儿,魔幻的这种东西,从构图和品相上都是空前的。”
在魏立刚的作品中,人们可以看到他对汉字的迷恋。魏立刚认识到了汉字作为视觉符号的价值,他采取了“解构主义”的方式,把汉字作为绘画的元素,由此产生出属于他自己的“魏氏魔块”。在魏立刚看来,汉字在世界上是最牛的东西,象形,独特,又自成系统,如果再用东方的气韵解构重建,那天地就非常广阔。“很多人都认识到了中国书法的玄妙,毕加索说,如果生在中国,他是一个书法家而不是一个画家。中国书法太高深了,它比绘画还要高深得多。”刘晓纯先生将魏立刚的艺术称之为“书象”――东方极为特殊的抽象艺术。但也曾经这样问他:抽象艺术的所有效果50年前就已经诞生,你怎么办?他们是一座大山立在你面前。“我说中国人讲究气韵生动,中国书法绘画讲究字后休养,画如其人,诗为心话,西方没有这些东西。这点就可以开辟出西方没有的境界。”魏立刚说,“必须承担这个责任。我们的壮志可能比说出来还要大。心里的报负就是要做全世界最好的画家。08年法国古堡邀请我去工作,朋友告诉我,你要把欧洲艺术家全部打败,这是中国人的情结,泱泱大国过去很受欺辱,要让他们认识到中国艺术的厉害了。”
魏馆里的厨房与卫浴间,全部采用温暖灿烂的明黄色,在其他空间还可以看到黄色椅子、饰物的点缀。“最早发现国外的包装箱上印的标志,黑框黄字很漂亮――我喜欢黄颜色,后来画画用金色,因为它有金属性,金色和墨在一起有丰富的质感和层次,乾隆皇帝的书法和神话人物孙悟空的形象都是使用金色的代表。梵高说,金色像正午的太阳打在地上一样响亮。在人类很多表情里,金色伟大、高尚、辉煌,应该是表情里最高级的样貌,这正是中国现在所空缺的。中国当代艺术多是丑陋恶心搞笑泼皮,可是一个大国怎么能够是泼皮的呢?作为一个大国,一定要是响亮的、辉煌的、纯正的,而我想让自己的艺术回到中国过去堂皇的气魄上。”